Je Suis Autochtone

Mon héritage autochtone fait partie intégrante de mon identité, remontant jusqu'à mes ancêtres, dont je porte l'esprit dans mon coeur. Je suis fier de qui je suis. Avec ses affirmations puissantes et ses superbes illustrations, Je suis Autochtone est une exploration réfléchie de ce que signifie être autochtone. Des déclarations percutantes rendent hommage à la richesse des expériences Autochtones, montrant comment la force peut être trouvée dans l'identité, l'inclusivité et le respect, tout en reconnaissant la grande diversité des langues, des territoires, des apparences, des structures familiales, des cultures et des traditions. Chaque illustration a été créée par un artiste Autochtone différent, montrant des expressions uniques et personnelles qui mettent en valeur la diversité de l'autochtonie en Amérique du Nord. Également disponible sous le titre I Am Indigenous en anglais.

Anne Tenning est membre de la Première Nation Stz'uminus de l'île de Vancouver et est d'origine salish de la côte, européenne et japonaise. Anne a travaillé comme éducatrice pendant plus de vingt ans et est présentement directrice de l'éducation autochtone dans le district scolaire 72 Campbell River. En 2008, elle a reçu le Prix du Gouverneur général en histoire pour l'excellence dans l'enseignement. En 2015 elle a reçu le Prix des anciens élèves émérites de la Faculté d'éducation de l'Université de Victoria. Anne est actuellement doctorante à l'Université de Colombie-Britannique Okanagan. Elle vit sur l'île de Vancouver avec son mari et leurs deux chats. Aedan ᐅᕕᓗᖅ Corey est un écrivain, artiste visuel, tatoueur inuit et conservateur émergent originaire d'Iqaluktuuttiaq, au Nunavut. Il est l'auteur et l'illustrateur des recueils Kinauvunga?, Inuujunga et de la nouvelle Unikkaannguaq. Aedan a commencé à créer des oeuvres d'art dès son plus jeune âge et son travail s'inspire fortement de son expérience de vie. Son objectif est toujours d'inspirer et de défendre les membres de sa communauté à travers ses pratiques artistiques. Aedan réside actuellement à Ottawa, sur le territoire non cédé de la nation Anishinaabe Algonquin, avec son partenaire et ses deux animaux de compagnie. Emily Côté est une illustratrice originaire de Windsor, en Ontario. Elle a une perspective unique sur l'art grâce à sa formation en beaux-arts et en illustration. Depuis qu'elle a découvert ses origines métisses, elle approfondit ses connaissances sur la culture autochtone à travers l'art. Emily utilise l'art narratif pour mettre en évidence notre lien inhérent avec la nature. Elle aime travailler sur ordinateur tout en incorporant des techniques traditionnelles telles que l'aquarelle et le crayon de couleur. Chez elle, elle possède de nombreuses plantes d'intérieur afin d'apporter une touche de verdure à son intérieur. Pendant son temps libre, elle aime boire du thé et se promener sur les sentiers, toucher la mousse et observer la faune, les champignons et les fleurs sauvages. Lynne Hardy est une illustratrice qui utilise le dessin et la peinture numériques, créés dans Adobe Fresco. Elle décrit son travail comme coloré, avec des représentations modernes de son peuple et de sa culture navajo. Elle puise son inspiration chez ses ancêtres et souhaite préserver leurs histoires. Au coeur de son travail se trouvent l'authenticité, la représentation des Autochtones et l'inclusion, car elle espère partager sa culture et mettre fin aux stéréotypes nuisibles sur les Autochtones. En 2020 elle a lancé sa petite entreprise en ligne, Ajoobaasani, qui vend des produits navajos tels que des autocollants, des impressions et des vêtements. Le lancement d'Ajoobaasani lui a permis de travailler avec des organisations et des entreprises dirigées par des Autochtones qui ont besoin d'art autochtone, ce qui lui a permis de devenir illustratrice à plein temps. Lynne vit dans l'Utah. Emma Hassencahl-Perley est une artiste visuelle et conservatrice wolastoqey originaire de Neqotkuk (Première Nation Tobique) au Nouveau-Brunswick. Elle pratique les arts visuels, en particulier la peinture, les murales, le perlage et l'illustration numérique. Les oeuvres d'Emma reflètent son identité en tant que ehpit (femme) et citoyenne wolastoqiyik de la Confédération Wabanaki. Ses thèmes artistiques explorent l'eau, le cosmos, les féminismes Wabanaki et le motif Wabanaki à double courbe, symbolisant les cycles de vie et les relations, y compris la nation et la communauté. Ces motifs constituent à la fois le fondement culturel et esthétique de la pratique d'Emma, reliant la culture matérielle ancestrale Wabanaki aux techniques contemporaines de narrations numériques. Aaron Kaleinani Kai est un artiste hawaïen originaire de Hilo, à Hawaï, qui s'est forgé une renommée internationale grâce à ses fresques murales et ses collaborations. Depuis 2012 il perfectionne son motif caractéristique ' vague ', inspiré par sa passion pour le surf depuis son plus jeune âge. Avec plus de 80 fresques murales à travers le monde et de nombreuses collaborations emblématiques à son actif, Aaron continuera à faire des vagues dans le monde de l'art. Aujourd'hui père de trois garçons, il reconnaît l'importance d'impliquer les jeunes dans l'art. Il s'engage à faire progresser sa carrière artistique tout en redonnant aux communautés qu'il sert. Soni López-Chávez est une illustratrice numérique et artiste multidisciplinaire née au Mexique et basée à San Diego. S'inspirant de son héritage chichimèque et de son expérience d'immigrante, son travail est axé sur l'amour de soi, l'identité culturelle et la justice sociale. Ancienne muraliste et propriétaire d'une galerie, Soni s'est tournée vers l'art numérique pendant la pandémie, créant des illustrations vibrantes qui valorisent les communautés marginalisées. Elle a publié plusieurs livres de coloriage, dont une édition trilingue sur le thème de l'alimentation (espagnol, nahuatl, anglais) et une collection des fêtes rendant hommage au Día de Muertos et à Noël. À travers son art, Soni sensibilise le public à la santé mentale, à l'autonomisation des peuples autochtones et à l'expression de soi en utilisant la créativité comme outil de guérison et de connexion. Kelsey Mata Foote (Jaax̱snée) est une illustratrice, écrivaine et productrice tlingit et philippine originaire de Ketchikan, en Alaska. Son inspiration trouve ses racines dans son enfance passée dans le sud-est de l'Alaska, une enfance remplie de moments en famille, de pêche, d'exploration de la forêt Tongass avec ses frères aînés et de célébration de son héritage culturel. Le travail créatif de Kelsey a débuté avec Celebration!, un livre pour enfants produit par le programme Baby Raven Reads du Sealaska Heritage Institute, qui a reçu le prix American Indian Youth Literature Award -- Picture Book Honor en 2024. Kelsey et son frère, l'artiste Nick Alan Foote, sont actuellement les illustrateurs principaux d'un projet de revitalisation linguistique de trois ans qui comprend neuf livres pour enfants et des courts métrages d'animation en langue tlingit. Lannie McCullough est une femme afro-autochtone du peuple Sḵwx̱wú7mesh. Au cours de son enfance, elle s'est adonnée à de nombreuses formes d'art, telles que la danse traditionnelle, le chant et le tissage de la laine et du cèdre. Elle continue d'explorer ces mêmes formes d'art et bien d'autres encore, comme le perlage, la couture, la peinture et l'art numérique. Bien que Lannie se considère comme une artiste depuis toujours, il s'agit ici de son premier projet d'illustration professionnel et de son premier livre. Onedove est un.e illustrateur.trice et designer autochtone (de la nation crie de Muskeg Lake) bispirituelle et neurodivergent.e originaire de North Vancouver. Son travail est une collection d'illustrations, de typographies et de designs inspirés de l'illustration classique, de l'animation et des dessins animés. Iel a été présenté dans des expositions d'art à Saint-Louis, New York et Vancouver. Iel a publié des romans graphiques et des albums illustrés tels que I Am My Name. Onedove a également eu le plaisir de travailler sur un certain nombre de projets pour des clients tels que Starbucks, Lululemon, la ville de Vancouver et Avandeo. Mangeshig Pawis-Steckley est un artiste anishinaabe et membre de la Première Nation Wasauksing. Il a illustré de nombreux livres pour enfants, dont Boozhoo!/Hello!. Son travail lui a valu de nombreuses distinctions, telles que le Ruth and Sylvia Schwartz Children's Book Award, l'Indigenous Voices Award et le Blue Spruce Award. Mangeshig réside actuellement sur les terres non cédées des peuples Musqueam, Squamish et Tsleil-Waututh à Vancouver. Madeson Singh-Whiteknife est une artiste émergente crie et punjabi, membre de la Première Nation crie Mikisew. Elle vit actuellement dans le sud de l'Alberta, sur le territoire du Traité n° 7, où elle poursuit des études de licence en beaux-arts, avec une spécialisation en art autochtone, à l'université de Lethbridge. Son travail peut être décrit comme interdisciplinaire et en constante évolution, avec un accent particulier sur le textile et l'impression. Jordan Stranger, artiste et graphiste Anishinaabe originaire de la Première Nation de Peguis, est connu pour son style coloré, que l'on retrouve aussi bien dans ses immenses fresques murales que dans les minuscules icônes de l'App Store d'Apple. Il a conçu des logos et des graphiques pour le Festival du Voyageur, APTN, Shopify, Audible et Apple. Ses fresques murales et ses oeuvres d'art, qui s'inspirent de la culture et du symbolisme, sont présentes dans toute la ville de Winnipeg. Il est également le designer et l'artiste à l'origine du logo Winnipeg 150. Le travail de Stranger est profondément ancré dans les traditions de la culture autochtone contemporaine. Il s'inspire de ses expériences de vie et de sa pratique spirituelle, acquise grâce aux enseignements ojibwés, pour nourrir sa passion artistique. Kameron White est un dessinateur de bandes dessinées et illustrateur noir autochtone (choctaw et cherokee). Il cherche à créer des personnages, des illustrations et des histoires audacieux, distinctifs et colorés dans son travail. En tant qu'artiste issu d'un milieu diversifié, il comprend à quel point le fait de ne pas se voir représenté peut avoir un impact considérable. Cette compréhension le pousse à aller de l'avant, en veillant à ce que les gens se voient représentés, eux et leurs histoires. Kameron vit à Minneapolis. Kateri Aubin Dubois est une Wolastoqey de la Première Nation Wolastoqiyik Wahsipekuk au Québec. Elle a étudié la traduction et obtenu son baccalauréat en 2017 à l'Université Concordia. Depuis, elle a travaillé pour de nombreuses organisations autochtones urbaines, sa propre communauté, Scholastic et d'autres entreprises. Outre sa passion pour la traduction de livres pour enfants, elle est une passionnée du tissage de perles et elle aime partager ses créations avec le monde entier.