Masters of the Universe - Die Geschichte eines Mythos (Scene 42-Das Filmarchiv)

Mit Masters of the Universe - Die Geschichte eines Mythos erscheint ein großformatiger Scene-42-Archivband über eines der prägendsten Popkulturphänomene der 80er-Jahre. He-Man, Skeletor, Teela, Man-At-Arms, Castle Grayskull und Eternia waren für viele Kinder weit mehr als Figuren aus Kunststoff. Sie wurden zu Begleitern einer Zeit, in der Spielzeug, Fernsehen, Hörspiel, Videokassetten und Fantasie eine eigene Welt erschufen.
Der Band beginnt bei den Wurzeln des Actionfiguren-Booms und führt zurück in jenes Jahrzehnt, in dem Spielzeugläden wie Schatzkammern wirkten. Ausgehend von den Star Wars-Figuren und dem Siegeszug der Toylines entfaltet sich die Geschichte der Masters als Mischung aus Design, Marketing, Mythos und kindlicher Imagination. Mattels Muskelhelden wirkten größer, wuchtiger und fantastischer als vieles, was zuvor in den Regalen stand. Ihre Waffen, Rüstungen, Fahrzeuge und Playsets öffneten eine Welt, die sich jeden Nachmittag neu zusammensetzen ließ.
Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf den deutschen Europa-Hörspielen. Für viele Fans waren die Abenteuer auf Kassette mindestens so wichtig wie die Zeichentrickserie. Stimmen, Musik, Soundeffekte und die Skripte von H. G. Francis machten Eternia hörbar. Der Band widmet sich dieser Magnetband-Magie mit großer Zuneigung und blickt zugleich auf die Kassettenkultur, Sammlerleidenschaft und die emotionale Kraft physischer Medien.
Auch die Kritik an den Masters bleibt nicht ausgespart. In den 80er-Jahren standen Actionfiguren, Horrorfilme, Videotheken, Zeichentrickserien und neue Medien immer wieder im Verdacht, Kinderzimmer in gefährliche Fantasiezonen zu verwandeln. Der Band untersucht diese Debatten aus heutiger Perspektive und zeigt, wie stark Medienangst, Jugendschutz, Pädagogik und Popkultur miteinander verflochten waren.
Von dort führt der Weg zu den Animationsserien: zur Filmation-Ära, zu den späteren Neuansätzen, den Specials und den Streaming-Interpretationen. Der Mythos blieb wandelbar. Jede Generation erhielt ihren eigenen Zugang zu Eternia, während die klassische 80er-Fassung ihren besonderen Zauber behielt.
Ein weiteres Herzstück bildet der Figurenguide zur klassischen Toyline. Figuren-Waves, Fahrzeuge, Playsets, Sammlerbegriffe, Verpackungen, Varianten und seltene Stücke werden mit dem Blick eines Fans betrachtet, der den Reiz dieser Objekte versteht. Hier geht es um mehr als Marktwerte. Es geht um Erinnerung, Material, Gestaltung, Verfügbarkeit und die fast archäologische Freude, Jahrzehnte später ein Stück Kindheit wiederzufinden.
Der Cannon-Realfilm mit Dolph Lundgren erhält ebenfalls seinen verdienten Raum. Lange belächelt, von vielen geliebt, von manchen unterschätzt, steht er heute als typischer 80er-Jahre-Fantasy-Kracher da: eigenwillig, bunt, überlebensgroß und getragen von Darstellern wie Frank Langella, Meg Foster und einem Soundtrack von Bill Conti. Der Band betrachtet den Film als Teil einer Ära, in der Kino, Spielzeug und Heimvideo ihre eigenen Regeln schrieben.
Abgerundet wird das Buch durch Kapitel über Musik, Retrofabrik, Computerspiele, Sammlermythen und kleine Rätsel rund um die Masters. So entsteht ein umfassendes Archiv für alle, die Eternia noch einmal betreten möchten - mit erwachsenem Blick, nostalgischem Herzen und der Freude an einem Mythos, der seine Energie nie ganz verloren hat.

Dirk Weßels liebt es nicht nur, wenn Pläne funktionieren sondern ganz besonders die Zeit, in der Musik zunehmend elektronischer wurde, Ferraris auch mal in weiß statt rot durch das nächtliche Miami cruisten und man Filme noch im VHS-Format in der Videothek seines Vertrauens leihen konnte - die 1980er! Seine größte Leidenschaft gehört seit nunmehr über 40 Jahren dem Star Wars-Franchise. Actionfiguren, Soundtracks, Hörspielfassungen, Kurioses und Seltenes - nichts, was nicht begehrenswert für die Sammlung wäre. Im Bereich des Thriller- und Horrorfilms sind es die zeitlosen Klassiker, die cineastischen "Schwergewichte" und meisterhaften Meilensteine, die Dirk Weßels ganz besonders schätzt. "Frankenstein" von 1931 mit dem unerreichten Colin Clive in der Titelrolle sowie Boris Karloff als kongenial-monströsem Antagonisten, Hitchcocks "Der unsichtbare Dritte" und "Psycho" oder auch Carpenters "Halloween" sowie selbstredend Cunninghams "Freitag, der 13". Abseits des Science-Fiction- und Gruselgenres stehen die Bond-Reihe, Spielberg-Filme wie "Der weiße Hai", "Indiana Jones" und "E.T." oder auch diverse Action-Kracher der 1980er/1990er ganz oben in seiner ganz persönlichen Kino-Hitparade. In seiner Funktion als Fan und Jäger nach verlorenen (Film-, Spielzeug- und Hörspiel-) Schätzen wurde ihm nun schon mehrfach die Ehre zuteil, Artikel für das Filmmagazin DEAD ENDS verfassen zu dürfen.